Wie immer auf Festivals, wird das im dunklen Kinosaal erfahrene, zwischen den Vorstellungen weitergesponnen.

1. Schrott und Müll.
Ist das eine Metapher für den Zustand, mit dem unsere globalisierte Welt zurecht kommen muß? In CARCASSES lebt der Protagonist auf dem Schrottplatz wie ein Gärtner. In einem fast paradiesisch zu nennenden Zustand. Er weiß den Ort zu nutzen. In EXAMINED LIFE hält Slavoj Sizek auf der Müllhalde einen Monolog über Ökologie und das entäußern von Müll. In SHE, A CHINESE macht sich eine junge Chinesin auf, um einer Existenz, in der es in ihrer Provinz nur eine Arbeit auf der Müllhalde gibt, zu entkommen. Im goldenen Westen, in London, probiert sie sich in mehreren Lebensentwürfen. Am Ende des Film sieht man sie allein und schwanger auf einer Brücke kauern. Ich denke so alleingelassen und zwischen den Welten fühlen sich nicht nur junge Chinesinnen. Welche Art von Müll und Ballast muss man abwerfen. Was ist nicht nur Müll oder Schrott und läßt sich verwandeln. Brückenbau ist in jedem Fall von Bedeutung. Letzten Endes ist alles eine Art der Sichtweise. Und wir sind uns trotz kultureller Unterschiede vielleicht näher als wir denken. Wir – hier im Westen – grübeln über losgelassenen Individualismus und in Asien wird das konfuzianische Weltbild hinterfragt. Was ist die goldene Mitte? Ein Dialog wäre da nicht übel. Das wäre ja nicht gleichbedeutend mit der Einebnung aller Eigenarten. (weiterlesen…)

Mein Lieblingsfilm auf dem Filmfest Hamburg? Das Regiedebüt von Sophie Barthes. COLD SOULS gelingt es diese Komplizenschaft mit dem Zuschauer herzustellen, die im Lachen begründet wird. Ein Großstadtfilm, der manchmal offensichtlich an Woody Allen erinnert. Denn der Stadtneurotiker ist ein Phänomen in der New Yorker Künstlerszene. Und das es ohne das nicht geht, beweist diese Seelenschau.
Wie kann ein Theaterschauspieler, der gerade eine Tschechow-Rolle probt, seinen Gefühlsschwankungen entkommen? Nun COLD SOULS zeigt einen Weg. Da gibt es dieses Labor, das Seelen extrahiert und lagert. Mal abgesehen davon, dass das Anamnese/Aufnahme-Gespräch zwischen Wissenschaftler und Künstler schon abgründiges offenbart. Eines erweist sich als ziemlich eindeutig. Ohne eine Vorstellung von Melancholie läßt sich Tschechow nicht spielen. Total cool und deshalb total happy beweist der Schauspieler nur, das so alles nicht nur sinnentleert ist, sondern auf der Bühne ist es sogar noch alberner als im wirklichen Leben. Also will es der Schauspieler mal mit der Seele eines russischen Dichters versuchen. Nun, russisch ist die arme Seele. Und die Dimensionen einer russischen Seele in Bezug auf die Tiefe der düsteren Empfindungen sind für einen New Yorker Schauspieler dann doch zuviel. Aber es zeigt sich auch, dass er in einen russischen Schwarzmarkthandel an Seelen geraten ist. Der Rest ist eine ziemlich irre Spionagegeschichte, in der eine russische Seelen-Agentin, dem Künstler hilft, seine eigene, verloren gegangene Seele, in St. Petersburg wiederzufinden. Dabei ist der Running Gag, dass seine Seele nur die ziemlich mickrige Konsistenz einer Bohne hat. Paul Giamatti spielt sich quasi selbst. Oder so wie Sophie Barthes ihn erfindet für ihre Idee von den COLD SOULS.
Text Meike Gastner

Wie in einem interaktiven Theaterstück wird in diesem Film der Zuschauer mit einbezogen - Woody Allen (Drehbuch und Regie) kehrt nach New York zurück und erzählt wortgewaltig die Geschichte die von Boris Yellniknof, (Lary David), einem desillusionierten Quantenphysiker, der sich nach einem fehlgeschlagenen Selbstmordversuch aus der akademischen Welt zurückgezogen hat.
Eines Tages lernt er die junge Ausreisserin Melody (Evan Rachel Wood) kennen und gewährt ihr für ein paar Tage Unterschupf in seiner Wohnung. Er lehrt sie seine zynische Ansicht über die Welt und das Leben und hat in ihr eine naive aber aufmerksame Schülerin. Trotz beträchlichem Altersunterschied entwickelt sich eine Beziehung zwischen den Beiden, die sogar zur Hochzeit führt. (weiterlesen…)

Das Filmfest Hamburg geht langsam zu Ende, hier ein paar Tips für Freitag:

I KILLED MY MOTHER Eine sehr krasse Darstellung des normalen Wahnsinns der Mutter-Sohn-Beziehung in der Pubertät ist das Regiedebüt von Xavier Dolan. Der 20jährige Kanadier hat neben Produktion, Buch und Regie auch die Hauptrolle in I KILLED MY MOTHER übernommen. Die beiden Protagonisten ersparen sich emotional und verbal nichts. Neben dem sich anbahnenden Unvermögen weiter miteinander zu leben, sorgt das schwule Coming-Out für Unstimmigkeiten. Die Wut über das nicht-verstanden-werden führt beim Helden Hubert zu den merkwürdigsten Fantasien. So ist auch der Titel I KILLED MY MOTHER zu verstehen. Obwohl man ja auch sagt, dass man erwachsen wird, wenn man seine Eltern in einem symbolischen Akt getötet hat. Ich fand den Film von Xavier Dolan sehr ehrlich und unverblümt. Den Mut einen solchen Film zu machen, muss man erst mal haben. Hochachtung!
Läuft: Freitag, 02.10., 19:30 Uhr, ABATON (klein) (franz. mit engl.U)

Zwei sehr zu empfehlende Philosophiefilme sind diesmal im Programm des FILMFESTES HAMBURG.
EXAMINED LIFE Die alten Griechen dachten schon, dass das nicht untersuchte Leben, sich nicht lohnt zu leben. In EXAMINED LIFE läßt die US-Dokumentaristin Astra Taylor Denker und Denkerinnen am Schauplatz New York zu Wort kommen. Peter Singer wandelt über die Fifth Avenue und denkt über Konsum und Ethik nach. Cornel West denkt im Auto über Bewegung, Leben und den Blues nach. Judith Butler entwickelt im Dialog mit ihrer Gesprächspartnerin mit Handicap eine Reflektion über Körperlichkeit, nicht Genormtes, das Helfen und das Aufeinandertreffen von Gegensätzen überhaupt. Weiter kommen zu Wort: Avital Ronell, Kwame Anthony Appiah und Martha Nussbaum. Und das Enfant terrible der Szene Slavoj Sizek vollzieht einen Tour-de-Force-Monolog über Ökologie und das entäußern von Müll, passender Weise auf einer Müllhalde. Amüsantes und Entspanntes am Zahn der Zeit.
Läuft: Freitag, 02.10., 19:15 Uhr, 3001 (englische O)

LOST PICTURES –  LOST MEMORY? Die Ruine des tatsächlich existierenden Grand Hotels „Angst“ wird der metaphorisch zu verstehende Schauplatz für Benjamin Geissler’s intuitives Nachdenken über Totalitarismus, Widerstehen und die anthropologische Grundstruktur des Menschen sich mafiösen Strukturen zu unterwerfen. Dabei stand Giordano Bruno und seine Vorstellung von der Kunst der Erinnerungstechnik Pate für die Struktur des Films. Und wie drückte es der Freidenker des 16. Jahrhunderts, der in Rom auf dem Scheiterhaufen endete, aus „.. machen Sie es ruhig für die Erinnerung, aber auch für Ihre Urteilskraft wird es von großem Vorteil sein…“ Das kann man jedem Zuschauer von Benjamin Geissler’s Versuch Welt -Kenntnis nicht nur zu erwerben, sondern auch zu hinterfragen, mit auf den Weg geben. Läuft: Freitag, 02.10., 21:30 Uhr, ZEISE 2 (mehrsprachig mit U)
Text: Meike Gastner

Die Regisseurin Sepideh Farsi hat ausschließlich mit Handykamera gedreht. So ist ein sehr persönlicher und direkter Film entstanden. Es wird der Alltag in Teheran gezeigt. Das getrennte öffentliche Leben von Mann und Frau. Eine auf die Welt hin offene iranische Jugend. Aber auch die Heuchelei, die daraus entsteht, dass man zwei Gesichter hat: eins für die Öffentlichkeit und eins, das man im privaten Raum pflegt. Dabei sind Taxis ein sehr kurioser Zwischenraum, der viele Geschichten zurückläßt. Moderne Geschichten aus Tausend-und-einer-Nacht wie die Regisseurin am Sonntag im METROPOLIS erläuterte.
Ein unbedingt zu empfehlender Film, gedreht vor den Unruhen nach der Wahl, aber das Klima ist bereits zu erkennen und zum Schluß werden noch Stills aus der letzten Zeit eingeblendet. Sehr deutlich sind auch zwei populäre Hip-Hop-Songs am Anfang und am Ende von TEHRAN WITHOUT PERMISSION, die den Film quasi einrahmen.  Erlaubt sind die im Iran sicher nicht, sie machen aber die Untergrundstimmung dort deutlich.
Meike Gastner

Ramata wird eher vergewaltigt als verführt. Aber irgendwie kommt sie auf den Geschmack. Sie sucht nach Leidenschaft, aber das, was sie erreicht, ist der Verlust der Welt, wie sie sie kennt. Die Bourgeoisie im Senegal, die das Geschehen im Land regelt, ist eine vom normalen Volk sehr isolierte Schicht. Ramata ist ein sehr abgehobenes Exemplar dieser Elite. Ähnlich wie Madame Bovary sucht Ramata nach der Erfüllung in der Liebe. Und scheitert. Eine Frau, die nichts anderes gelernt hat, als ihre Schönheit einzubringen. Folgerichtig wurde sie die Frau eines Ministers. Sie lebt in dem üblichen goldenen Käfig. Unfähig, ihr glückliches Schicksal zu erkennen, zu dem sie selber nicht sehr viel einbringen mußte. Was sie aber durch das Zusammentreffen mit dem jüngeren Mann erfährt, ist, dass ihr etwas fehlt. (weiterlesen…)

Ein Außenseiterfilm in jeder Hinsicht. Nicht nur die Personen auch die Form des Filmens ist verstörend anders. Jean-Paul Colmor ist 74 Jahre alt und sammelt Altmetall jeder Art. Wie ein Gärtner verrichtet er sein Tagwerk auf seinem Schrottplatz am Rande von Montreal. Es gibt immer etwas zu tun. Und Besucher seines Domizils werden in der Regel fündig. Denis Coté wählt in seinem neuen Film einen Stil, der zwischen Dokumentarfilm und Fiktion angesiedelt ist. (weiterlesen…)

Gerade hat Fatih Akin für SOUL KITCHEN in Venedig den Spezialpreis der Jury bekommen, da wird das Filmfest Hamburg mit diesem neusten Film von ihm eröffnet. Heute Abend (24.09.09) ist es soweit.  Und zumindest zum Startschuss im CINEMAXX läßt sich auf dem roten Teppich der eine oder andere Star und solche, die es werden wollen sehen. Denn Karten für normal Sterbliche gab es kaum.  
Fatih Akin hat mit SOUL KITCHEN seine Vorstellung von Heimatfilm verwirklicht. Dabei engagiert er sich für Soul Power. Adam Bousdoukos, Moritz Bleibtreu und Birol Ünel – alles alte Bekannte aus früheren Filmen von Fatih Akin – unterstüzen ihn dabei. Und der Hamburgbezug fürs Filmfest fehlt dabei natürlich auch nicht. Wer heute Abend nicht ins CINEMAXX kommt, kann den Film am Samstag im Zeise nachholen! (weiterlesen…)

Rund drei Wochen vor dem Beginn des Filmfests Hamburg präsentierte der Leiter Albert Wiederspiel die Höhepunkte des Programms. Veranstaltungsort der Pressekonferenz war erstmals das Café Leonar am Grindelhof - übrigens ganz in der Nähe des Abaton-Kinos, welches neben dem CinemaxX, dem Metropolis/Savoy und dem 3001-Kino auch dieses Jahr wieder einer der Hauptspielstätten für das diesjährige Filmfest darstellt. Nach rund sieben Jahren ist nun endlich auch das Zeise-Kino in Altona wieder mit dabei, früher bekanntlich eine der Hauptspielstätten des Filmfestes (und quasi „Geburtsstätte“ des Festivals in den 1990er Jahren).

Wie üblich konnte Filmfestleiter Wiederspiel auch diesmal wieder mit einer Rekorden und Erfolgsmeldungen aufwarten: 142 Filme aus 42 Ländern werden vom 24. September bis zum 3. Oktober 2009 gezeigt – viele davon als  Deutschland-, Europa- oder Weltpremieren. Erstmals dauert das Filmfestival diesmal 10 Tage – und damit zwei Tage länger als bisher. Einer der Hauptgründe sei neben der beabsichtigen Programmausweitung und der besseren Verteilung der attraktiven Hauptfilme auf die einzelnen Spieltage auch der Wunsch gewesen, den erfahrungsgemäß gerne vom Publikum genutzten Feiertag zur deutschen Einheit, den 3. Oktober, als Abschluss-Spieltag mit nutzen zu können. (weiterlesen…)