Der Dokumentarfilm des belgischen Regisseurs Patric Jean ist eine Reise von der ehemaligen Mauer in Berlin bis zu den Grenzzäunen von Ceuta in Nordafrika. Auf dieser Reise erzählt der Film  von Immigranten, in Form von persönlichen Schicksalen. Die Reise beginnt in Berlin. Dort begegnet der Zuschauer einem Pakistani, der an der ehemaligen Mauer an Touristen Offiziersmützen der ehemaligen nationalen Volksarmee, Bernsteinketten und Mauerstückchen verkauft. In Berlin lebt er sehr spartanisch, mit seinem Geld unterstützt er seine in Pakistan lebende Frau und seine Kinder. Ein Mal im Jahr fliegt er nach Pakistan um seine Familie zu sehen. (weiterlesen…)

Henrik Ruben Genz geht in TERRIBLY HAPPY der dänischen Provinz auf den Grund. Und wohl nicht nur der! Der Kopenhagener Polizist Robert wird aus platte Land versetzt. Moin, moin auch…. Leider ist er den Bewohnern dieser Gegend hoffnungslos ausgesetzt. Wenn er sich - auf gruselige Weise - ihnen doch gewachsen zeigt. Oder: auf bestimmte eingeübte Riten, können Männer wie Robert sich nur auf eine Art verhalten. In TERRIBLY HAPPY kann man seine Zweifel an Polizisten und Männerklüngeleien nähren. Das typische Verhalten im Dorf ist eine Mischung aus Totalinformiertheit und Vertuschen nach außen. Wir regeln unsere Sachen selber! So beginnt provinzelles Denken. Und mag der Horizont in der Marsch auch weit sein. Das Dorf kennt seine Grenzsteine. Und was dem, der auf dem Sprung ist, gruselig erscheint, vermittelt dem, der an das Dorf gebunden ist, Sicherheit. Dem Regisseur Henrik Ruben Genz lag daran, das archaische Verhalten seiner Figuren herauszukristallisieren. Es ist ihm gelungen.
Text: Meike Gastner
p.s. Demnächst läuft in der radio lounge ein Interview mit dem Regisseur Henrik Ruben Genz, danach hier als mp3 zu hören.

Auf nach Tokyo - oder was davon übrig bleibt, wenn drei Regieberserker wie Michel Gondry, Leos Carax und Bong Joon-Ho sich zu Tokyo Gedanken machen.Arbeitstitel der Veranstaltung: TOKYO! Michel Gondry nennt seinen Part „Interior Design“. Ein paar verrückte junge Leute wollen einen abgedrehten Film drehen. Und verwandeln sich ungeahnt. „Merde“ heißt der Beitrag von Leos Carax. Eine Art Alien - gespielt von Denis Lavant - verunsichert Tokyo. Eine primitive Lebensform trifft auf eine zivilisierte. Wer blamiert sich mehr? Ein Experiment ausgestattet mit allen Sinnen, die dem Macher kurioser Filme wie z.B. DIE LIEBENDEN VON PONT-NEUF zur Verfügung stehen. Unverzichtbar dabei: Vorstellungskraft und Humor. Ein heiterer Abgesang an den Fortschrittsoptimismus und an das, was allgemein hin als zivilisiert gilt. Merci! Den Abschluß macht Bong Joon-Ho mit „Shaking Tokyo“. Da lebt ein junger Mann Jahre lang zurückgezogen in seiner Wohnung, als ob er einen Krieg überwintern müßte. Und was passiert? Er verliebt sich in die Pizzabotin. Da bebt halt die Erde! Der Dreiteiler TOKYO! ist gut was zum Abhängen und bietet dabei viel an Imaginationskraft. Unbedingt zu empfehlen!
Text: Meike Gastner

Der Eröffnungsfilm in Cannes lief jetzt auf dem Filmfest in Hamburg und ist demnächst im Kino zu sehen. Hier schon mal der Trailer. 

Gute Stimmung bei der Verleihung des Douglas-Sirk-Preises: 2. Bürgermeisterin Christa Goetsch, Preisträger Atom Egoyan, Laudator Wim Wenders und Festivalleiter Albert Wiederspiel.
Foto: (c) Jutta Engelmayer 

Was assoziiert man noch mal mit Versailles? Ludwig XIV. und einen prächtigen Lebensstil. Durch einen Reichtum getragen, der die Bevölkerung ausgebeutet hat. Nach der Betrachtung von Pierre Schoellers Film VERSAILLES sieht man da eine Parallele. Jenseits der Touristenroute, im Wald verborgen, haust eine Kommune von Obdachlosen. Dem Wetter und der Nahrungssuche ausgesetzt. Aber eine Gemeinde, die sich gegenseitig hilft. Im Zentrum: der kleine Enzo. Seine junge Mutter Nina ist verzweifelt. Sie leben auf der Strasse. Die Frau sucht einen Ausweg aus der Misere. Sie lässt Enzo bei Damien - einer Zufallsbekanntschaft - in seiner Waldhütte zurück. Durch das unstete Leben derjenigen, die am Rande der Gesellschaft leben, geht ihr Plan aber nicht ganz auf. Nina verliert Enzo aus den Augen. Anfangs mit der Situation überfordert, beschützt Damien den kleinen Enzo und sucht im Dschungel französischer Gesetze und
Bestimmungen etwas Bleibendes für das Kind.
Pierre Schoeller ist mit VERSAILLES eine anrührende und präzise Erzählung über Menschen gelungen, die durch das soziale Netz gefallen sind und sich trotzdem um ein würdevolles eigenes Leben bemühen. Jenseits dessen, was man Sozialkitsch nennt! Die Schauspieler Guillaume Depardieu, Judith Chemla und der Stepke Max Baisette de Malglaive tragen den Film lange ohne viele Worte. Bis man der Gesellschaft schließlich doch die Stirn zeigen muss.
Text: Meike Gastner

Der Ohrensessel live auf dem Filmfest (v.l.n.r): Kay Otto, Ben Schadow und Bernd Begemann mit Gast Henrik “Henna” Peschel (Regisseur von Madboy).

Langeweile im Zug? Hier ein podcast Geheimtipp: Reden und Schwadronieren über Filme mit den Fab Three vom Ohrensessel.  Auf ihrer Internetseite kann man alte Sendungen runterladen. (Aktueller Tipp: hört was die Jungs über die Wachowski Brüder zu sagen haben.
www.ohrensessel-filme.de 

Im Rahmen des Hamburger Filmfests wurde der kanadische Regisseur Atom Egoyan am Wochenende mit dem renommierten Douglas-Sirk-Preis ausgezeichnet. Die Laudatio auf den Preisträger hielt Wim Wenders, den eine langjährige Freundschaft mit Egoyan verbindet. In seiner sehr persönlichen Ansprache nahm er Bezug auf ihr erstes Treffen beim Filmfestival in Montreal und fuhr fort:
“Seit dieser Zeit liebe ich diesen Mann und seine Filme. Und zwar deswegen, weil er sie verkörpert. Er ist seine Filme, und er lebt das, wovon sie handeln. Sie handeln alle von der Freiheit und dem Mut, den wir heutzutage brauchen, um zu definieren, wer wir sind, wer wir sein wollen, wer wir sein könnten. ’Identität’ ist ein großes Wort, aber es braucht einen großen Filmemacher, um diesen wichtigen Begriff sichtbar zu machen, existenziell, lebbar, notwendig, grundlegend, ein Grundbedürfnis!“
Eine Filmkritik zu Atom Egoyans neuem Film “Adoration” folgt in den nächsten Tagen.
Die kompletten Reden von Wim Wenders und Atom Egoyan gibt es hier als movie lounge Dokumente:

 Laudatio Wim Wenders: Play Now | Play in Popup | Download
 Atom Egoyan : Play Now | Play in Popup | Download

Wir haben den Regisseur Lars Jessen noch von seinem letzten Film „Am Tag als Bobby Ewing starb“ in guter Erinnerung. Seine neue Produktion ”Die Schimmelreiter” (hat nichts mit dem Schimmelreiter von Theodor Storm - dem Deutschstundentrauma zu tun!) ist wieder gespickt mt orginellen Charakteren und spielt in den unendlichen Weiten der nordeutschen Tiefebene. Norddeutschland kann so schön sein. Finden die einen. Die anderen sterben vor Langweile und wollen nur weg. Der stets gutgelaunte Fuchs (Peter Jordan) leidenschaftlicher Prüfer beim Ordnungsamt, checkt Imbissbuden. Tillmann (Axel Prahl) hat’s im Ausland nicht gepackt und taucht wieder in Dithmarschen auf: als depressiv-frustrierter Alkoholiker. Fuchs träumt von der Großstadt Hamburg. Für eine Versetzung muss er sich beruflich noch mal richtig reinhängen. Die Gelegenheit bietet sich, als er den Misanthropen Tillman, der unglücklicherweise der  Bruder seines neuen Chefs in spe ist, als Begleitung für seine letzte Dienstreise aufs Auge gedrückt bekommt.

Jetzt schon Kultstatuts auf dem Filmfest hat “Madboy - Up and Down in Willytown” des Hamburger Filmermachers Henrik “Henna” Peschel. Gedreht mit Laienschauspielern im Hamburger Stadtteil Wilhelmsburg erzählt er Geschichte des Jungbauern Cheffke der auf Tour mit seiner Hardcoreband “Madboy” in Wilhelmsburg strandet. Ohne Budget ohne Drehgenehmigung, ohne richtige Crew, ohne Catering entstand etwas, das wirklich als Undergroundfilm bezeichnet werden kann.

Das Youtube Video zeigt eine gelungene PR Aktion vor dem Cinemaxx anläßlich der Filmfestpremiere, mehr zur Filmpremiere von “Madboy” im Metropol gibt es im filmfestblog.

Smoking with Attitude - Axel Prahl auf dem Weg zur Filmpremiere von “Die Schimmelreiter”

Tatort Hamburg: Das neue Kommissarteam Peter Jordan (”Die Schimmelreiter”) und Mehmet Kurtulus (”Kurz und schmerzlos”) bei der Kinopremiere des Tatorts ” Auf der Sonnenseite”
Mehr dazu im Filmfest Videoblog

Das Hamburger Filmfest ist voll im Gange. Zwei Filme für Musikfreaks - Süden und Tractor. Love and Rock n`Roll -  sind mir persönlich ins Auge und ins Ohr gesprungen.

Mauricio Kagel, der Eigenwillige, der Clown unter den Vertretern der Neuen Musik ist tot. Der argentinisch-deutsche Komponist, Dirigent, Liberittist und Regisseur starb am 18. September in seiner Wahlheimat Köln. Und der junge argentinische Filmemacher Gastón Solnicki hat mit seinem ersten langen Film SÜDEN eine Doku über den Maestro hingelegt, die auf wunderbare Art einfängt, was Kagel als Vollblutmusiker und als Menschen ausmachte. Solnicki hat Mauricio Kagel bei einem Besuch in seiner alten Heimat Argentinien begleitet. Jahrzehntelang war er nicht mehr da. Mit jungen argentinischen Musikern, die sich seiner Musik verschrieben haben, tritt er nun, seine Werke vortragend, auf. Der Film zeigt en passant, wie Perfektion auch daher kommen kann. Liebe zum Detail. (weiterlesen…)

Sollte man sich im Kino zwei Stunden den Selbsterfahrungstrip anderer Leute anschauen? Die Frage wird sich wohl jeder stellen, der im Programm die Inhaltsangaben zu “Three Miles North from Molkom” liest. Jedes Jahr ist der schwedische Ort Angsbacka für zwei Wochen Schauplatz des “No Mind Festivals” einer New Age Spielwiese für Erwachsene. Die englischen Filmemacher Robert Cannan und Corinnan Villari-McFarlane haben eine nach dem Zufallsprinzip zusammengestellte Gruppe während dieser Zeit beobachtet. Unterschiedlicher hätten die Teilnehmer nicht sein können: der kalifornische Hippie (erinnert an Rainer Langhans in frühen Jahren), die finnische Oma, ein schwedischer Plattenstar, ein New Age Profi und einige “Normalos mit Selbsterfahrung”. Unbestrittener “Star” dieser Gruppe ist Nick, ein australischer Backpacker der sich ständig fragt: Was mache ich eigentlich hier?
Offizielle Filmseite: www.threemilesnorthfrommolkom.com

Es ist schon etwas besonderes eine Fernsehserie auf einer Kinoleinwand zu sehen. Das fanden auch die vielen begeisterten Fans: Kinder in Begleitung ihrer Eltern. Die Pfefferkörner ist eine bereits in der sechsten Staffel gedrehten ARD Detektivserie für Kinder. Gezeigt wurden zwei Folgen die im Frühjahr 2009 ausgestrahlt werden. Die Macher der Serie waren daran interessiert wie die Folgen vor Publikum ankommen würden. Das “Fachpublikum” bestand zu ca. 70% aus Kindern und Jugendlichen die beide Folgen mit Spannung verfolgten. In einer Folge muß das bewährte Detektivteam der Pfefferkörner rätselhafte Schwanenmorde aufklären,  in der anderen Folge geht es darum ein ausgetauschtes wertvolles Gemälde wiederzufinden. Um diese schwierigen Aufgaben zu bewältigen verfügen die Pfefferkörner über eine technische Ausrüstung die sogar 007 Agent James Bond beeindrucken würde.
Am Ende der Vorstellung hatte das junge Publikum die Möglichkeit an die anwesenden Serienmacher und die Pfefferkörnern Fragen zu stellen. Die Jungen waren an den technischen Details interessiert, wie zum Beispiel eine Kamera in einer Tasche eingebaut wird um Aufnahmen an einen Laptop zu übertragen oder wie das mit der Schule der jungen Akteure aussieht, wenn ein Dreh in die Schulzeit fällt. Die Mädchen erkundigten sich nach der Möglichkeit Kinderdarsteller zu werden oder stellten besorgte Fragen wie das mit dem verletzten Schwan funktioniert hat. Nach der Befragung bestand die Möglichkiet mit Bussen in die Speicherstadt zu fahren um den Drehort zu besichtigen. Mehr als 170 Teilnehmer zeigten Interesse an der Besichtigung der Lokation, zur Freude und zum Schrecken des Filmteams, die ab dem 29. September an weiteren Folgen für die Herbststaffel 2009 beginnen werden. 
Text: Jutta Engelmayer