Wir haben den Regisseur Lars Jessen noch von seinem letzten Film „Am Tag als Bobby Ewing starb“ in guter Erinnerung. Seine neue Produktion ”Die Schimmelreiter” (hat nichts mit dem Schimmelreiter von Theodor Storm - dem Deutschstundentrauma zu tun!) ist wieder gespickt mt orginellen Charakteren und spielt in den unendlichen Weiten der nordeutschen Tiefebene. Norddeutschland kann so schön sein. Finden die einen. Die anderen sterben vor Langweile und wollen nur weg. Der stets gutgelaunte Fuchs (Peter Jordan) leidenschaftlicher Prüfer beim Ordnungsamt, checkt Imbissbuden. Tillmann (Axel Prahl) hat’s im Ausland nicht gepackt und taucht wieder in Dithmarschen auf: als depressiv-frustrierter Alkoholiker. Fuchs träumt von der Großstadt Hamburg. Für eine Versetzung muss er sich beruflich noch mal richtig reinhängen. Die Gelegenheit bietet sich, als er den Misanthropen Tillman, der unglücklicherweise der  Bruder seines neuen Chefs in spe ist, als Begleitung für seine letzte Dienstreise aufs Auge gedrückt bekommt.

Jetzt schon Kultstatuts auf dem Filmfest hat “Madboy - Up and Down in Willytown” des Hamburger Filmermachers Henrik “Henna” Peschel. Gedreht mit Laienschauspielern im Hamburger Stadtteil Wilhelmsburg erzählt er Geschichte des Jungbauern Cheffke der auf Tour mit seiner Hardcoreband “Madboy” in Wilhelmsburg strandet. Ohne Budget ohne Drehgenehmigung, ohne richtige Crew, ohne Catering entstand etwas, das wirklich als Undergroundfilm bezeichnet werden kann.

Das Youtube Video zeigt eine gelungene PR Aktion vor dem Cinemaxx anläßlich der Filmfestpremiere, mehr zur Filmpremiere von “Madboy” im Metropol gibt es im filmfestblog.

Smoking with Attitude - Axel Prahl auf dem Weg zur Filmpremiere von “Die Schimmelreiter”

Tatort Hamburg: Das neue Kommissarteam Peter Jordan (”Die Schimmelreiter”) und Mehmet Kurtulus (”Kurz und schmerzlos”) bei der Kinopremiere des Tatorts ” Auf der Sonnenseite”
Mehr dazu im Filmfest Videoblog

Das Hamburger Filmfest ist voll im Gange. Zwei Filme für Musikfreaks - Süden und Tractor. Love and Rock n`Roll -  sind mir persönlich ins Auge und ins Ohr gesprungen.

Mauricio Kagel, der Eigenwillige, der Clown unter den Vertretern der Neuen Musik ist tot. Der argentinisch-deutsche Komponist, Dirigent, Liberittist und Regisseur starb am 18. September in seiner Wahlheimat Köln. Und der junge argentinische Filmemacher Gastón Solnicki hat mit seinem ersten langen Film SÜDEN eine Doku über den Maestro hingelegt, die auf wunderbare Art einfängt, was Kagel als Vollblutmusiker und als Menschen ausmachte. Solnicki hat Mauricio Kagel bei einem Besuch in seiner alten Heimat Argentinien begleitet. Jahrzehntelang war er nicht mehr da. Mit jungen argentinischen Musikern, die sich seiner Musik verschrieben haben, tritt er nun, seine Werke vortragend, auf. Der Film zeigt en passant, wie Perfektion auch daher kommen kann. Liebe zum Detail. (weiterlesen…)

Sollte man sich im Kino zwei Stunden den Selbsterfahrungstrip anderer Leute anschauen? Die Frage wird sich wohl jeder stellen, der im Programm die Inhaltsangaben zu “Three Miles North from Molkom” liest. Jedes Jahr ist der schwedische Ort Angsbacka für zwei Wochen Schauplatz des “No Mind Festivals” einer New Age Spielwiese für Erwachsene. Die englischen Filmemacher Robert Cannan und Corinnan Villari-McFarlane haben eine nach dem Zufallsprinzip zusammengestellte Gruppe während dieser Zeit beobachtet. Unterschiedlicher hätten die Teilnehmer nicht sein können: der kalifornische Hippie (erinnert an Rainer Langhans in frühen Jahren), die finnische Oma, ein schwedischer Plattenstar, ein New Age Profi und einige “Normalos mit Selbsterfahrung”. Unbestrittener “Star” dieser Gruppe ist Nick, ein australischer Backpacker der sich ständig fragt: Was mache ich eigentlich hier?
Offizielle Filmseite: www.threemilesnorthfrommolkom.com

Es ist schon etwas besonderes eine Fernsehserie auf einer Kinoleinwand zu sehen. Das fanden auch die vielen begeisterten Fans: Kinder in Begleitung ihrer Eltern. Die Pfefferkörner ist eine bereits in der sechsten Staffel gedrehten ARD Detektivserie für Kinder. Gezeigt wurden zwei Folgen die im Frühjahr 2009 ausgestrahlt werden. Die Macher der Serie waren daran interessiert wie die Folgen vor Publikum ankommen würden. Das “Fachpublikum” bestand zu ca. 70% aus Kindern und Jugendlichen die beide Folgen mit Spannung verfolgten. In einer Folge muß das bewährte Detektivteam der Pfefferkörner rätselhafte Schwanenmorde aufklären,  in der anderen Folge geht es darum ein ausgetauschtes wertvolles Gemälde wiederzufinden. Um diese schwierigen Aufgaben zu bewältigen verfügen die Pfefferkörner über eine technische Ausrüstung die sogar 007 Agent James Bond beeindrucken würde.
Am Ende der Vorstellung hatte das junge Publikum die Möglichkeit an die anwesenden Serienmacher und die Pfefferkörnern Fragen zu stellen. Die Jungen waren an den technischen Details interessiert, wie zum Beispiel eine Kamera in einer Tasche eingebaut wird um Aufnahmen an einen Laptop zu übertragen oder wie das mit der Schule der jungen Akteure aussieht, wenn ein Dreh in die Schulzeit fällt. Die Mädchen erkundigten sich nach der Möglichkeit Kinderdarsteller zu werden oder stellten besorgte Fragen wie das mit dem verletzten Schwan funktioniert hat. Nach der Befragung bestand die Möglichkiet mit Bussen in die Speicherstadt zu fahren um den Drehort zu besichtigen. Mehr als 170 Teilnehmer zeigten Interesse an der Besichtigung der Lokation, zur Freude und zum Schrecken des Filmteams, die ab dem 29. September an weiteren Folgen für die Herbststaffel 2009 beginnen werden. 
Text: Jutta Engelmayer

Wim Wenders und Atom Egoyan auf dem roten Teppich 

“It`s only Rock n´Roll, but just i like it” - dieses Motto paßt auf diesen wunderbaren slowenischen Film des Schauspielers und Regisseurs Branko Duric. Die Geschichte spielt in den 60ger Jahren in Slowenien als auf dem Land noch die Volksmusik regiert und der Rock n`Roll als Ausgeburt der Hölle gilt. Nur der Jungbauer Breza (Branko Duric), der mit seiner wahrsagenden Mutter zusammenlebt, kauft sich die neuesten Platten und versucht diese auf der E-Gitarre nachzuspielen. Ein Auftritt mit einer Gypsieband die die örtlichen Volksfeste bespielt gerät zu einem für Breza finanziellen Desaster. Nur die Kellnerin Silvjia (Tanja Ribic), die aus der Schweiz (!) eingewandert ist, fängt an sich für den Rocker zu interessieren. So nimmt ein Geschichte voller orgineller Ideen ihren Lauf, in der ein Traktor eine zentrale Rolle spielt. Es würde Kinogängern den Spaß verderben, hier einige der zahllosen Gags zu verraten. Ein Komödie, in der alles stimmt: das Casting, die Kostüme und die Geschichte. 
Eine ausführliche Besprechung des Films findet sich im englischprachigen Kinoblog.

Die movie lounge vom Hamburger Filmfest ist Online. In den nächsten Tagen gibt es Bilder, podcasts und Filmkritiken. Das Filmfest, das in erster Linie ein Publikumsfestival, zeigt in diesem Jahr über 130 nationale und internatonale Film- und auch Fernsehproduktionen. Ein Schwerpunkt ist das Michel Kinder- und Jugend Filmfest - das Getümmel im Kinofoyer gibt diesem Festival ein ganz besonderes Flair.

Wer es nicht zum Hamburger Filmfest schafft, dem sei der Videoblog der medienakademie - einer privaten Hamburger Hochschuleinrichtung empfohlen der jetzt an den Start ging. Laut Impressum wird ein 60 (!) köpfiges Team von Studenten täglich ausführlich über das Festival berichten. Das ergeizige Ziel ist es, ca. 50 Videofilme über das Filmfest zu produzieren und Online zu stellen. Wir sind gespannt!
http://www.filmfestblog.de

Am 16.09. war es in München soweit: Premiere von “Der Baader Meinhof Komplex” nach dem gleichnamigen Buch des ehemaligen Spiegel Chefredakteurs Stefan Aust. Drehbuchautor und Produzent Bernd Eichinger und Regisseur Uli Edel stellten den wahrscheinlich meist diskutierten dieses Herbstes (Remember Deutscher Herbst!) zum ersten Mal einer ausgewählten Öffentlichkeit vor. Filmmedien hatten im Vorfeld die restriktiven Sperrfristen für eine Berichterstattung kritisiert. Dies galt zumindest nicht für den Spiegel der schon in seiner Ausgabe vom 08.09. ausführlich über den Film berichtete. Diese Titelgeschichte zeigt, das es dem Filmteam wohl gelungen ist, auf eine schon bedrückende Art und Weise authentisch diese Ereignisse nachzustellen. Das hervorragende Casting verstärkt diesen Eindruck noch.
Offizielle Filmseite

Schon der Reportage-Roman von Roberto Saviano über die neopolitanische Mafia war in Italien ein Bestseller, den Spielfilm von Matteo Garrone, in Cannes mit dem Großen Preis der Jury ausgezeichnet, haben in Italien mittlerweile 1,7 Millionen Menschen gesehen. Garrone hat in der No Go Area - Neapels Bezirk Scampia -überwiegend mit Laiendarstellern gedreht. Dies erklärt wahrscheinlich die bedrückende Authentizität dieses Films. Es wird der Alltag zwischen Drogenhandel, illegalen Nähbuden für Haute Couture Firmen und Giftmüllhandel gezeigt, indem sich die Bewohner von Scampia zu arrangieren versuchen, denn Widerstand ggen dieses system erscheint zwecklos. Gomorrha steht in der  Tradition des realistischen italienischen Kinos der 60ger Jahre, nur mit einer größeren Unerbittlichkeit und leider auch Hoffnungslosigkeit.
www.gomorrha-derfilm.de

Es ist soweit: am 9. September 2008 fiel die erste Klappe zu TANNÖD. Im Sauerland und in der Eifel inszeniert Bettina Oberli TANNÖD nach der Vorlage des mehrfach ausgezeichneten Bestseller-Romans von Andrea Maria Schenkel.
Für den düsteren Krimi über eine bigotte und ganz und gar nicht idyllische Dorfgemeinschaft konnte ein anspruchsvolles Ensemble gewonnen werden: In den Hauptrollen sind Julia Jentsch (”Die fetten Jahre sind vorbei”, “Sophie Scholl - Die letzten Tage”), Monica Bleibtreu (”Vier Minuten”) und Volker Bruch (”Der Baader Meinhof Komplex”, “Beste Zeit”) zu sehen.

Das Hamburger Filmfest wird konkret: in diesem Jahr wird der kanadische Filmemacher Atom Egoyan mit dem Douglas-Sirk-Preis ausgezeichnet. Mit der renommierten Auszeichnung ehrt Filmfest Hamburg jedes Jahr eine Persönlichkeit, die sich durch ihre Arbeit um die Filmkultur verdient gemacht hat.
Festivalleiter Albert Wiederspiel begründet die Wahl des Autorenfilmers aus Kanada: “Wir ehren mit Atom Egoyan einen eigenwilligen Regisseur, der durch seinen künstlerischen Ansatz das Filmschaffen beeinflusst. Unbeirrt geht Egoyan seinen Weg und lässt sich nicht von seiner Kinovision abbringen. Besonders spannend finde ich, dass sich Egoyan oft nicht an eine klassische Erzählstruktur hält, sondern seine Filme so aufbaut, wie der Mensch denkt - frei assoziativ. Dieses ungewohnte filmische Vorgehen fordert den Zuschauer auf, umso reflektierter einen Bezug zum Kern der Geschichte herzustellen.”
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