Der Film von Pierre Schoeller erzählt in poetischen Bildern die Geschichte prekärer Eltern, die durch ihr Kind erkennen müssen, dass  sie ihre eigenen Biografien ändern und handeln müssen. Der 2008 verstorbene Schauspieler Guillaume Depardieu ist hier in einer seiner letzten Rollen zu sehen.
Der Film ist seit dem 27.05. in den Kinos

Nach einer längeren Pause in der Netzwelt gehen wir am 01.06. wieder an den Start. In bewährter Form wird es wieder Filmkritiken, Festivalberichte und Infos aus der Welt des Films abseits der ausgetretenene Wege geben. Bitte auch unseren Twitteraccount: http://www.twitter.com/movie_lounge beachten! Die Redaktion ist unter redaktion@movielounge.de zu erreichen.

Neben den Bären gelten sie als die bedeutendsten Preise auf der Berlinale: die Auszeichnungen des renommierten “Internationalen Verbands der Filmkritiker” (FIPRESCI). Am Abend wurden prämiert:

Wettbewerb: En Familie Regie: Pernille Fischer Christensen
Sektion Panorama: Parade Regie: Isao Yukisada
Sektion Forum: El Vuelco del cangrejo Regie: Isao Yukisada
Das Label Europa Cinemas: Die Fremde Regie: Feo Aladag 

Twitter wie es sein soll: das ZDF berichtet direkt vom Roten Teppich in Berlin (http://twitter.com/zdfberlinale). Und über den Hashtag #zdfberlinale kann jeder Twitter-Nutzer seine persönlichen Filmtipps mitteilen, die ebenfalls veröffentlicht werden. Unter den Tweets befinden sich ebenso viele Hinweise zu relevanten Videos, Interviews u.v.a.

Was wäre ein Festival ohne seine Retrospektive? Insbesondere in diesem Jahr, wo die Berlinale ihr 60. Jubiläum feiert – und damit natürlich auch ein Stück sich selbst. Da bot sich natürlich ein Rückblick auf die wechselvolle Geschichte des Festivals an: Mit „Die Spur der Bären“ drehte Hans Christoph Blumenberg eine knapp eineinhalbstündige Dokumentation zusammen mit Alfred Holighaus (der seit 2001 für die Berlinale arbeitet und insbesondere für die Sektion „Perspektive deutsches Kino“ zuständig ist).
Geschildert werden zunächst die Anfänge, als Anfang der 1950er Jahre zwei Männer, ein amerikanischer Presseoffizier und der deutsche Jurist und Filmhistoriker Alfred Bauer, gemeinsam die Idee internationaler Filmfestspiele entwickelten – auch um der Bevölkerung der damals geteilten Stadt ein wenig Ablenkung vom grauen Alltag zu bieten. Zunächst fand die Berlinale im Sommer statt - und aufgrund der vielen kriegszerstörten Filmpaläste wurde ein Großteil des Festivals quasi Openair auf der Waldbühne veranstaltet. Der kalte Krieg war ein wesentlicher Motor zu Realisierung des Festivals - und der Versuch des Ostblocks, mit einer Art „Gegenfestival“ zu kontern, scheiterte jedoch schon nach wenigen Jahren …

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Hier lohnt sich ein Blick: der Berlinale Talent Campus eröffnet ein neues Internetportal für junge internationale Filmkritiker: www.talentpress.org. Das neue Portal ist offen für Nachwuchsjournalisten, die am aktuellen oder einem der vergangenen Talent Press-Programme des Berlinale Talent Campus teilgenommen haben. Es ermöglicht ihnen, ganzjährig ihre Filmkritiken und Festivalberichte aus aller Welt zu veröffentlichen.
„Mit der neuen Website wollen wir jungen Talenten der internationalen Filmkritik ein Forum bieten, inhaltlich fundiert und vor allem unabhängig über Entdeckungen des Weltkinos zu schreiben“, so die beiden Leiter des Campus, Christine Tröstrum und Matthijs Wouter Knol. (weiterlesen…)

Drin ist noch lange nicht drin - dies gilt ebenso für akkreditierte Besucher der Berlinale. Hier die Gruppe der “Filmschaffenden” beim morgentlichen Anstehen um Kinokarten - ohne Garantie das man bekommt was man möchte!  

Die Charityveranstaltung Cinema for Peace war für die X Filme-Produktion DAS WEISSE BAND – EINE DEUTSCHE KINDERGESCHICHTE von Michael Haneke ein voller Erfolg:
Bei der Cinema for Peace-Verleihung im Konzerthaus am Gendarmenmarkt nahmen Produzent Stefan Arndt und Schauspieler Burghart Klaußner stellvertretend für das Filmteam den Cinema for Peace-Award für DAS WEISSE BAND als „Most Valuable Film of the Year“, als wertvollster Film des Jahres, entgegen. Danach ging es schnell weiter zum Potsdamer Platz, wo in der Home Base Lounge der Preis der deutschen Filmkritik verliehen wurde. DAS WEISSE BAND konnte sich in allen vier nominierten Kategorien gegen seine Konkurrenten durchsetzen: Burghart Klaußner gewann den Preis als Bester Darsteller, Christian Berger für die Beste Kamera, zudem wurde DAS WEISSE BAND in den Kategorien Bestes Drehbuch und Bester Spielfilm ausgezeichnet.
Am heutigen Dienstag erhält DAS WEISSE BAND einen weiteren Preis: die Leser der Zeitschrift „epd Film“ haben den Film zum besten deutschen Film des Jahres 2009 gewählt. Der Leserpreis wird auf dem Berlinale-Empfang des Landes Hessen überreicht. Da fragt sich der Leser: kommt jetzt noch der Oskar?

Jafar Panahi, einer der bedeutendsten iranischen Regisseure und Ehrengast der diesjährigen Berlinale, ist die Ausreise aus dem Iran verweigert worden. Mit seinem Film Der Kreis gewann Panahi 2000 den Goldenen Löwen und mit Offside 2006 einen Silbernen Bären.
Bei der 60. Berlinale sollte Panahi im Rahmen des World Cinema Fund Day an der Panel Diskussion zum Thema „Iranisches Kino: Gegenwart und Zukunft, Erwartungen innerhalb und außerhalb des Landes“ teilnehmen. „Wir sind überrascht und bedauern zutiefst, dass einem mit vielen internationalen Preisen ausgezeichneten Regisseur verweigert wird, an unserem Jubiläums-Festival teilzunehmen und über seine Vision des Kinos zu sprechen“ kommentiert Berlinale-Direktor Dieter Kosslick das Ausreiseverbot.

Regie: Johann Feindt, Johanna Trampe
Lullaby, sind Lieder, die den kleinen Kindern in der Wiege vorgesungen werden. Und so beginnt der Film.
Welche Lieder haben Sie als Kind gehört? Wer hat sie Ihnen vorgesungen? Als banal klingende Frage gestellt, entpuppen sich die Lebensausschnitte, die von kleinen und großen Berlinern erzählt werden, als liebenswert, katastrophal, verlassen, anstrengend, verloren, amüsant.
Tamara Trampe und Johann Feindt zeigen in ihrer Doku „Wiegenlieder“ zufällig getroffene Menschen, die uns im Laufe der Filmschnitte einige ihrer Lebensausschnitte anvertrauen.
Dabei gibt’s auch Musik: So ist ein als Waise aufgewachsener Mittfünfziger ehemaliger Alkoholiker später Sänger in einem Gospelchor. Ein junger Mann, einst kriminell, beeindruckt mit einem väterlichen Liebeslied an seinen kleinen Sohn - und zwar als Rap! Und ein Komponist erzählt, wie seine Kindheit mit gehörlosen Eltern war.
Echt sehenswert. Voller Überraschungen. Und schön, was uns an Persönlichem anvertraut wird.
Wird wegen der Berliner Örtlichkeiten wohl nur in hiesigen Programmkinos laufen. Aber: ZDF und arte haben dieses Projekt mitfinanziert. Also irgendwann im Fernsehen:  Wiegenlieder

von Thomas Borowski

Regie: Patrick Hughes
Wo ist ein Berg rot?  Richtig, in Australien. Red Hill spielt in einer Kleinstadt im Westen Australiens. Es ist ein Western. Ein moderner Western. Mit Pferden, großartiger Landschaft, der Weite, und mit Einsamkeit.
Die Polizisten dieser Kleinstadt tragen Westernhüte. Und sie tragen diese lonesome-cowboy-Siedler-Mentalität der eingewanderten Australier vor 100 Jahren im Gesicht. So stellt man sie sich jedenfalls vor.  Verschlossen, unnahbar, ruppig gegenüber Fremden. Und als Fremder kommt Shane in diese friedlich scheinende Kleinstadt. Jedoch der friedliche Schein trügt. (weiterlesen…)

Japan, Regie: Koji Wakamatsu
Leutnant Kurokawa kehrt 1940 während des chinesisch-jananischen Krieges , mit Orden ausgezeichnet in sein Heimatdorf zurück. Im Krieg wurde er schwer verwundet, verlor beide Arme und Beine, sein Hör- und Sprachvermögen ist stark beeinträchtigt und sein Gesicht ist einsitig mit Brandnarben gezeichnet. Im Dorf erwartet jeder von seiner Ehefrau Shigeko, das sie ihn zur Ehre von Kaiser- und Vaterland aufopferungsvoll pflegt. In einem Zeitungsartikel wird der Leutnant sogar als Kriegsgott bezeichnet. (weiterlesen…)

Hier werden Stars “gemacht”: zum 13. Mal präsentiert die Europan Film Promotion (EFP) während der Berlinale die besten, jungen europäischen Schauspieler unter dem Label SHOOTING STARS.  Der Trailer zeigt die diesjährigen Preisträger. Mehr dazu in den nächsten Tagen.

Indiens größter Filmstar, Shahrukh Khan, besucht dieses Jahr zum zweiten Mal die Berlinale
Schon 2008 sorgte der Inder für riesige Fan-Schlangen vor dem Kino International nahe des Alexanderplatzes, als er in der Reihe „Berlinale Special“ seinen Film „Om Shanti Om“ präsentierte. Damals kamen Hunderte Fans aus ganz Deutschland, um ihren Star mit handgemalten Plakaten und Luftballons zu begrüßen.
Nun, zwei Jahre später, kehrt er anlässlich der 60. Berlinale zurück - mit seinem neuen Film, „Mein Name ist Khan“. Auch wenn der Titel vielleicht andere Rückschlüsse zulässt - dies ist keineswegs ein autobiographisch angelegter Film über den Schauspieler, denn der Name Khan ist vielmehr in Indien so geläufig und häufig wie bei uns die Namen Schmidt oder Müller … (weiterlesen…)

Einer der ersten Filme im Wettbewerb war “Der Ghostwriter” von Roman Polanski, die Verfilmung des gleichnamigen Bestseller-Romans von Robert Harris, die eigentlich in den USA, auf der kleinen Atlantikinsel Marthas Vineyard spielt. Thema: Ein Ghostwriter soll die Memoiren des britischen Ex-Premierministers schreiben und deckt dabei eine Verschwörung auf. Ganz in einem klassischem Krimistil á la Hitchcock gehalten, dominieren vor allem die sorgfältig ausgesuchten Schauspieler, darunter Kim Catrell und Olivia Williams, den Film. (weiterlesen…)